- 杨昊;
音感训练是乐器学习中极为重要的部分，尤其是在演奏于音准上无品位、无固定按键支持，纯靠演奏者的听音分辨与肌肉记忆相结合的拉弦乐器上，体现得尤为明显。对音高难以很好地辨别，没有形成较好的音感认知，是困扰诸多拉弦乐器演奏者的常见问题。为了使具有不同音感能力的拉弦乐学习者在音高分辨等方面得到提升，笔者以二胡、小提琴的练习为例，从不同听感能力学习者的听感特点、常见学习难题等几个方面进行分析，并提出相应的练习方案参考。
2023年17期 No.161 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 1620K] - 庞雨昕;
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是二十世纪俄罗斯著名的音乐作曲家、钢琴家、指挥家。《音画练习曲》是他创作达到成熟阶段的作品，其旋律丰富，充满史诗式壮丽的音乐风格，着重于抒发诗情画意，展现了拉赫玛尼诺夫高超的创作才能和独特的音乐魅力。本文对拉赫玛尼诺夫的生平及《音画练习曲》Op.33 No.5的创作背景进行简述，并对作品的创作特征和演奏两个方面进行分析。
2023年17期 No.161 10-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1573K] - 强小雪;
音乐表演艺术有独特魅力，既能锻炼人的大脑思维能力，又会陶冶情操，也是现代人比较追求的一种艺术。其表达方式呈多样化特点，也对表演人才的能力、素养等有较高要求，重点考虑听众的需求，通过表演形式、方式、动作、音乐等多方面的配合，能使听众的情感及素养受到熏陶，也能对音乐表演艺术进行传承与弘扬，影响现代人的艺术素养。
2023年17期 No.161 13-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1557K] - 王禹尘;
音乐艺术素养不仅是音乐专业学生抑或音乐从业者所需要具备的综合素质，也是所有人都可以尝试、培养的音乐感知力。良好的音乐素养不仅能够在一定程度上升华个人的艺术审美能力，同时有助于强化个人的情感体验、优化心理。本文从音乐素养自我养成的重要性出发，基于艺术素养提升的内涵、要求以及具体路径，探析自我提升音乐艺术素养与音乐情感体验的措施，期望能够为有需要的人提供一定的灵感、启示。
2023年17期 No.161 16-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 胥中石;
两百多年前，乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的生命结束了。泰勒曼是巴赫和亨德尔的同时代人，他在音乐艺术的所有领域和流派中都有着深远影响。他丰富多彩、热情洋溢的艺术创作直到今天，人们才得以理解其真正的意义。
2023年17期 No.161 19-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1473K] - 顾洁;
随着社会文化水平的不断提高，大众对音乐艺术的要求也随之提高。钢琴演奏作为音乐欣赏中的关键内容，也逐渐受到人们的青睐。不过部分演奏者常常把更多的时间和精力放在提高钢琴技巧水平上，不重视音乐作品分析工作的开展，使其失去了本身的价值，无法与观众的精神进行有效交流，且无法提升演奏整体的完整性，所以在进行音乐演奏前要注意作品分析问题，注重培养自身对音乐作品的分析能力，这样才有助于在演奏时抒发出自身内心情感，与观众产生心灵上的共鸣。本文围绕音乐作品分析在钢琴演奏的价值展开探讨。
2023年17期 No.161 22-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 王涂伟;
我国一个多民族的国家，在这片土地上各民族文化交相辉映、相互融合，组成了多姿多彩的华夏文明。各民族文化各具特色，有着各种各样的表现形式，其中的民族歌舞与音乐是比较被大众关注和喜闻乐见的形式，它对于丰富各族人民精神文化生活有着重要的意义。但时代在快速发展，多元文化的引入和产生，使得原有听众就比较少数的民族音乐艺术逐渐趋于边缘化的境地，再加上随着传统民族文化和音乐传承人的不断离去，使得民族音乐艺术也面临后继乏人的窘境。在此情况下，研究和探讨如何保护和传承民族文化、民族音乐艺术，就显得非常重要。因此，本文主要分析民族文化与民族音乐传承的现状，并对如何传承与创新民族音乐艺术进行探讨，旨在促进民族音乐艺术的传承与发展。
2023年17期 No.161 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 1558K] - 石璐华;
长笛作为一种主要的管乐器，在音乐教育和演奏中都具有重要的地位。对于长笛演奏者来说，对音色的处理和把握是非常重要的，可以直接影响演奏的效果和艺术表现力。本文通过分析长笛演奏中音色的形成机理，探讨了长笛演奏中音色的处理和把握技巧，希望能够为长笛演奏者提供一些有益的指导和帮助。
2023年17期 No.161 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K] - 周吉祥;
音乐与语言的完美融合铸造了声乐艺术。我国民族声乐艺术经过长时间的积淀与发展，已经成了我国民族文化以及人民生活中重要的组成部分。它作为通过演唱者演唱以及情感输出引发听众情感共鸣的艺术形式，演唱和情感二者缺一不可。在声乐艺术表达中，不单单是演唱技巧的展现，更不容忽略的是情感的表达。声乐表演过程也就是情感的表达过程，情感借助语言和声音得以传达，情感是声乐的灵魂，只有抓住了情感才能将歌曲的灵魂传达出来。要想成功地演奏一首作品，歌唱者先要自身能够领悟其中所蕴含的情感，并将这种感悟通过语言以及声音等各种形式的传达展现给观众，激起观众的情感共鸣从而打动观众。可见，民族声乐演唱中情感的把握和传递多么重要。
2023年17期 No.161 31-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 夏宇轩;
随着我国音乐艺术的不断发展，对表演者在表演过程中肢体语言的研究不断深入，发现其对艺术塑造具有重要价值，为了不断提高音乐表演所需要的艺术表现力，就需要表演者不仅仅停留在演奏和歌唱的层面上，还需要通过丰富生动的肢体语言来使得作品更具有震撼力和立体感。本文通过对音乐表演中肢体语言的重要意义进行研究，论述肢体语言的表达方式。
2023年17期 No.161 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 胡紫薇;
中国钢琴指法练习是中国钢琴音乐民族化的新探索。《五声音调钢琴指法练习》是我国唯一专门针对钢琴五声音调指法的训练，这本指法训练为民族调式理论的创新做出了新的尝试，帮助琴童们攻克中国钢琴音乐作品的技术难点，提升民族自信。中国钢琴指法练习的特点主要从立足民族调式的音阶训练、解决民族器乐的特色技巧、借鉴西方练习的理念方法这三点来诠释。
2023年17期 No.161 37-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1566K] - 刘泽洲;
作为不同时代的乐曲，其所表达的内容和形式有所不同，虽然从标题体裁上看有相同的内容，但需要与其所孕育而生的时代相结合。本文通过对巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》和舒曼的《C大调幻想曲》Op.17进行分析和比较，剖析它们的音乐特点，并分析它们是如何体现创作者的创作手法的。
2023年17期 No.161 40-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1472K] - 何溪;
费列克斯·门德尔松是19世纪德国浪漫主义的代表，他是一位杰出的钢琴家、作曲家和指挥家，在欧洲音乐发展史上有着举足轻重的地位，他的代表作《无词歌》也叫《无言歌》。《无词歌》是他一生中最重要的35年中创作出来的作品，也是门德尔松最有代表性的一部作品。笔者结合自己的钢琴学习经历，对声部控制、和弦演奏、装饰音演奏等部分进行了深入的探讨，对演奏的特点进行了剖析，以期为今后演奏其他作品提供参考。
2023年17期 No.161 43-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 林韵;
尽管我国现代流行歌曲的发展势头良好，但歌曲、戏曲等传统民间歌曲的发展状况并不协调，长期以来一直与流行歌曲处于对立与排斥的状态。但是，在经过一段时间的差异和冲突之后，随着流行音乐的发展，在音乐审美和歌曲创作中，我们可以发现，流行音乐的创作中会逐渐地将原本与之相抵触的中国传统民族音乐中的某些元素引入，进而使其与现代流行音乐的发展建立高度的关联性。这种具备传统元素的流行歌曲在问世后，获得了出乎意料的成功。这也说明，中国流行音乐中传统与现代元素的融合是颇具前景的，传统文化元素不但能够为我国流行音乐的发展贡献源源不断的素材，而现代流行音乐又能够为传统文化的传承与发展提供助力。因此，传统与现代融合，也就成为中国流行音乐发展的必由之路，也是实现文化传承与音乐发展双向耦合的“双赢”之路。
2023年17期 No.161 46-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 万帅;杨美嫒;
进入21世纪以来，中国的流行音乐如雨后春笋一般蓬勃发展起来，华语乐坛更是出现了一些流行音乐人，伴随社会文化的不断发展，中国流行音乐也随之发生变化。而“中国风”又是其中较为典型的创作风格，在流行音乐中的传统创作手法中加入民族元素已成为一种新的流行趋势。除此之外，这些包含中国元素的流行音乐作为大众娱乐文化中的一部分，对中国传统文化的传承与教化，也起着积极的作用，本文将从21世纪初的流行音乐作品入手，寻找其中国元素以及带来的文化传承作用。
2023年17期 No.161 49-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1558K] - 谭怡盈;
中国古诗词文化源远流长，以其篇幅精练而意蕴深刻富有哲理的特征吸引着人们，古诗词文化中的吟唱方式更是其中的精髓。然而虽然大多数的古诗词文本流传至今，但古诗词的吟唱方式却在历史中遗失。为了重拾文化传统，提升古诗词的影响力和传播度，以古诗词为词的谱曲艺术歌曲成为作曲家重要的创作方式，为古诗词注入了新的时代特色，将钢琴这件西洋乐器以及艺术歌曲体裁同中国传统文化相结合，展现出了新的融合之美。本文通过对古诗词艺术歌曲的整体特征，古诗词艺术歌曲钢琴伴奏特点以及古诗词艺术歌曲钢琴伴奏演奏要点进行分析，将从作品分析到钢琴伴奏的具体弹奏分析中展现出中国古诗词艺术歌曲的韵律与魅力。
2023年17期 No.161 52-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 徐桂华;
好的声乐演唱可以产生美妙绝伦、耳目一新、振聋发聩的效果，它需要演唱者具备扎实的基本功和艺术素养，力求声部、呼吸、音准与作品情感的高度融合，从而提升演唱的品质。除此之外，还应加强身体部位与演唱的协调统一，如恰当的肢体语言、合理的面部表情等，让声乐演唱的内在信息呈现于众，产生良好的视听效果。本文首先阐述了声乐发声技巧与艺术表现融合的必要性，分析了二者之间的作用及关系，并就实际演唱中如何有效实现发声与艺术的全面融合，提出相应的方法和建议。
2023年17期 No.161 55-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1557K] - 段白羽;
中国民族歌剧将中国传统戏剧形式与西方歌剧形式结合在一起，成为中国现代民族音乐艺术中的代表性作品，具有独特的题材和音乐艺术特点，能够展现中国丰富多彩的文化和传统艺术。本文将浅析中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点，以期更好地认识和了解中国民族歌剧这一艺术形式的独特魅力。
2023年17期 No.161 58-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 彭雨倩;
音色与气息在声乐技巧训练当中尤为重要。笔者认为，音色处理技巧包括三个方面：第一，群众曲风的体现；第二，中外艺术曲风的体现；第三，音色强弱表示曲目起伏。声乐技巧训练中气息和音色的关系，包含四个方面，分别是：音色变化和气息深度的关系；气息的流畅和音色饱满的关系；紧张和放松的关系；气息收放和音色的关系。因此，声乐技巧训练中气息的训练方式有四个：小腹控制气息；保持气息流动；保持气息的延续；掌握气息变化。笔者认为，声乐演唱中发声和气息技巧训练的意义包含两个方面，分别是：气息技巧训练的意义和发声技巧训练的意义。
2023年17期 No.161 61-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 代丽莹;
随着我国经济的快速发展，人们对艺术的需求上升到了一个新的高度，音乐教育受到了越来越多人的重视。音乐本身具有非常高的艺术价值和文化价值，音乐美学作为学习音乐的一门基础学科，对音乐的艺术价值进行了高度的概括，因此，本文对音乐美学在音乐艺术形式中的表现方法进行了一些研究，阐述了一些音乐美学在音乐艺术形式中的实现路径。
2023年17期 No.161 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 卢文彦;
筝是一种古老的乐器，它诞生在我国大地上经过了长时间的洗礼，从古到今记载了中华文明和悠久的音乐文化。如今由于它的历史积淀较为深厚，因此人们叫他古筝以表尊重。古筝在民间的音乐生活中已经得到了广泛的流传，成为人们日常生活中经常用来表达思想感情的一种乐器。自从中华人民共和国成立以及改革开放以来，我国的古筝演奏技巧开始了漫长的探索和发展之路，自此，古筝乐器和古筝艺术取得了长足的进步，在新时代焕发出独有的魅力，无论是在演奏技巧还是在演奏曲目、演奏流派等不同的方面都得到了大力的开发和拓展。
2023年17期 No.161 67-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1557K]
- 尹蒙蒙;
在多元文化背景下，音乐教育面临新的问题，对于高校教师来说，这是一种挑战，也是进步、创新的机会。高校教师可以结合多元文化背景，逐步落实音乐教育的改革方针，贯彻高等教育的改革精神，提升音乐教育的整体水平。本文主要围绕多元文化背景分析、多元文化对高校音乐教育的影响、多元文化在高校音乐教育中的应用这几项内容展开论述，如何引入多元文化、发挥多元文化的作用，这是本文论述的要点，希望音乐教师认真探索多元文化，积极联系多元文化背景，不断优化音乐课程的教学设计，让音乐教育适应新时代的多元文化背景，彰显高等教育的发展性特征、先进性特征，达到更好的育人成效。
2023年17期 No.161 112-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 黄兰椿;
随着时代的发展，家长对儿童的全面发展也日益关注，因此，音乐教育必须从儿童开始，而音乐教学方式对儿童的音乐教育质量具有重大的影响。奥尔夫教学法在中国已有三十多年的历史，但是奥尔夫教学法的传播并不广泛。而国外的音乐教学并不适合中国国情，所以，本文探讨了如何将奥尔夫的音乐教学方法引入中国的儿童音乐教育中，并提出了对应的策略，希望能够提高幼儿音乐教学的效率。
2023年17期 No.161 115-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 陈思;
柯尔文手势是一种音乐教学方法，在柯达伊音乐教学方法体系中占据着重要的位置，运用于中学音乐的歌唱教学，可以驱动学生练习和声，加强听觉训练，提高歌唱水平。本文分析了柯尔文手势在音乐教学中的作用和具体的运用方法。
2023年17期 No.161 118-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K] - 于艳;
近些年随着人们生活水平的提升，人们对于孩子的教育培养需求也变得更多样化。很多家长希望孩子通过学习来获得一技之长，以拓展孩子的知识领域和边界。而乐器作为艺术培养教学工作中的一种比较普遍的学科，受到很多家长的青睐，其中包括钢琴、小提琴、笛子、竖笛等乐器。竖笛的表演往往是和其他乐器一起进行的，学习不仅仅需要掌握演奏技巧，还需要不断练习以及学会与其他乐器进行配合，才能够真正地发挥其音乐属性和音乐价值，提高学生的演奏技巧以及提升学生在表演合作过程中的配合能力。
2023年17期 No.161 121-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1556K] - 吴琼洁;
美术是初中教学中的一个重要的组成部分，其能激发学生的艺术潜能，对学生的全面发展有着至关重要的影响。素质教育背景下，美术教学面临着新的挑战。“综合·探索”课要求初中美术教师在工作中以教材为依据，加强对学生的引导，将美术与其他学科相结合，在实践活动中提高学生的综合素质。但是值得注意的是，目前我国初中美术“综合·探索”课教学工作开展情况并不理想，难以发挥“综合·探索”课应有的作用，学生在学习中较为被动，不利于学生的全面发展。本文探究了初中美术“综合·探索”课教学策略，希望能够帮助初中美术教师优化调整后续工作。
2023年17期 No.161 124-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K] - 潘阳;
随着社会的不断进步与发展，我国的教育水平也在稳步提升。近年来，教学与教育体制正处于不断改革的时期，各个学科都需要进行及时的创新和改革，从而可以达到新时代的发展需求。大学阶段的音乐教学也要跟紧时代潮流，及时做出改革与调整，传统以理论教学为主的音乐表演教学模式已经不能适应新时代学生的需求，当代大学的音乐表演教学应当向着更加多元化的方向发展。高校对于音乐人才的培养，如能重视其实践性的教学和培养，不仅能够让学生对音乐表演有自己的体会和感悟，同时还能够更好地培养学生的综合实践能力，尤其是非艺术类大学更应当如此。本文将针对笔者在泰山科技学院艺术教育中心任职期间进行的音乐表演教学实践课程展开深入的讨论和研究。
2023年17期 No.161 127-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K] - 朱彦达;侯俊青;
随着信息化技术的发展，国家进一步重视虚拟仿真技术在教学中的应用。在此背景下，湖南师范大学结合虚拟仿真技术及《中小学乐队编配》课程中民族管弦乐章节，并依据课程的人才培养需求搭建了《民族管弦乐团虚拟仿真实验教学》（以下简称为《民管虚仿》）平台。此技术虽已逐渐普及，但在中学中应用较少，尤其是文科类课程中更是少之又少。为了跟进国家美育发展要求，促进中华优秀传统音乐文化的发展，构建“艺术基础知识基本技能+艺术审美体验+艺术专项特长”的教学模式，加强中学民乐团教学成为必不可少的一环。基于此，本文以《民管虚仿》平台在中学民乐团教学中的应用为出发点，结合实践提出音响听辨、节奏创意等训练方式，并制定合理测评体系进行详细论述，以求对传统中学民乐团教学模式进行补充，促进中学美育发展。
2023年17期 No.161 130-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]