- 李丹;
在现代美术设计中应用民间美术造型和色彩，能够有效拓宽现代美术的设计思路，提升现代美术的设计水平，同时达到促进传统文化创新传承的目的，为民间美术在现代美术环境中的发展提供新的机遇。本文先结合民间美术的造型和色彩特点分析其在现代美术设计中的应用价值，之后分别强调民间美术造型和色彩在现代美术设计中的应用方式，为具体实践提供参考。最后，文章指出，设计师可挖掘艺术内涵、注重整体布局，在引入信息技术和跨界合作的基础上提高民间美术造型和色彩在现代美术设计中的应用效果，保障艺术创新质量。
2026年06期 No.258 16-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1881K] - 顾瑜芩;
运河沿岸非遗纹样承载着地域文化记忆与传统审美智慧，在现代装饰美术设计中是非常重要的资源。本文厘清运河沿岸非遗纹样的文化谱系与审美特征，探讨其在现代装饰美术设计中的应用路径并针对平面包装、文创家居、服饰配饰等场景提出落地策略，为非遗纹样的活态传承提供设计思路，丰富现代装饰美术作品的文化内涵与市场价值。
2026年06期 No.258 19-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 2041K] - 焦丹;
在城市更新持续推进的背景下，城市广场逐渐成为展示城市形象与承载公共活动的空间，但景观设计中地域色彩表达弱化、风格趋同的问题日益显现。基于此，文章围绕城市广场景观设计中的地域色彩体系构建展开论述，从自然色系、非遗色彩、建筑色调及民俗节庆色彩等维度，梳理地域色彩在公共空间中的组织方式，旨在推动城市广场景观设计形成清晰的色彩结构，使公共空间在使用过程中呈现稳定而明确的地域文化特征。
2026年06期 No.258 22-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1902K] - 刘心培;
在当代艺术多元发展的背景下，版画艺术正经历着技术革新与审美转型的重要变革。传统版种（木刻、铜版、石版、丝网版等）凭借其独特的物质媒介属性与手工色彩表现技法，构建了版画艺术的经典美学体系~([1])。而数字版画依托计算机技术、数字成像设备与印刷工艺，以高效、精准的色彩处理方式，为版画创作开辟了全新的创作道路。本文以数字版画与传统版种色彩表现技法融合的价值为切入点，分析其当前融合存在的问题，进而提出二者融合的互补性策略，以期为当代版画创作的创新发展提供理论参考与实践路径。
2026年06期 No.258 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 2362K] - 王旭东;
在全民艺术普及的时代语境下，数字媒体技术与群众美术展览的深度融合已变成艺术传播创新的核心途径，该技术借助延展美术表现维度、激发公众加入活力、赓续本土美术文脉，重塑了群众美术展览的价值体系。目前，国内相关数字化实践已初步表现多元探析态势，但依然面对技术应用与美术本体含义契合度不高、基层资源支撑不足等考验。为此，须立足美术专业特性推进技术适配，实行差异化交互设计，强化基层数字化基础，精进资源协同体系，然后助推数字媒体技术准确赋能群众美术展陈，支撑其高水平发展。
2026年06期 No.258 28-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 2267K] - 刘百合;
在科技文明不断加速演进的当下，传统绘画与数字技术的融合，已经成为艺术创作的重要趋势。传统绘画是人类艺术文明的重要组成，它的造型法则、美学理念和文化精神，都为数字艺术创作打下了坚实的基础。数字技术具有高效、交互和创新的特性，这给传统绘画的传承和发展提供了新的支持。本文以传统绘画为基础定位，将游戏美术、人工智能（AI）绘画等前沿技术应用作为研究对象，系统地探究传统绘画与数字技术融合的发展进程、实践形式、核心价值以及现实挑战。通过对典型案例和行业动态的分析，找出二者传承与创新的辩证关系，进而提出构建良性融合生态的对策建议，为传统绘画的数字化传承，拓展数字艺术的文化深度提供理论与实践参考。
2026年06期 No.258 31-33页 [查看摘要][在线阅读][下载 1896K] - 于思涵;
随着艺术领域的不断发展，视觉层面的艺术设计、情感传达需不断优化与创新，以满足最新发展需求。在媒体领域，新媒体技术已在多种社会场景中广泛应用。将新媒体技术与艺术设计手法融合，可在视觉传达设计中以新媒体艺术形式加强交互设计，为艺术发展提供支撑。因此，新媒体交互艺术在视觉传达设计中的融入受到广泛关注。基于此，本文简要分析新媒体交互艺术与视觉传达设计的基本内涵，探讨二者的融合现状与融合策略，以供参考。
2026年06期 No.258 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 2337K] - 张智深;
本文旨在从场域感知的视阈出发，深入探讨公共艺术的社会功能。场域感知理论强调个体与环境的互动关系，认为人的认知和行为是在特定场域中塑造和影响的。以此为出发点，文章聚焦于公共艺术如何在不同的社会、文化和物理环境中，通过其独特的艺术形式和表现方式，发挥多方面的社会功能。公共艺术作为城市文化的重要组成部分，不仅具有审美价值，更承载着深刻的社会意义。在场域感知的框架下，公共艺术能够激发公众的情感共鸣，促进社区文化的传承与创新，增强社会凝聚力。同时，公共艺术也是城市空间优化与再生的有力工具，能够提升城市形象，塑造独特的城市文化特色。
2026年06期 No.258 37-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1978K]
- 李如伊;
戴爱莲先生倡导的“人人跳”，是中国本土大众舞蹈美育实践的重要源头。本文立足“新大众文艺”的时代语境，系统梳理“人人跳”的理论内核、实践范式及其传承与创新。重点剖析其“身心合一”的育心哲学与“采集—编创—传播”的实践闭环，揭示其从“人人可舞”到“一舞育心”的内在逻辑。进而聚焦其通过社区化扎根、专业化赋能与数字化裂变所实现的功能拓展与形态创新，阐明“人人跳”如何由群众性艺术实践升华为服务“立德树人”根本任务的身体方案，为构建中国特色大众舞蹈美育体系提供镜鉴。
2026年06期 No.258 40-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1907K] - 李林婕;
非遗舞蹈作为民族文化的活态基因，当前正面临传承断裂、记录技术受限与保护手段“标本化”等困境。动作捕捉与人工智能（AI）技术虽然能够精准记录和呈现舞蹈动作，却可能导致文化内涵的标准化、情感表达的弱化以及数据伦理争议。本文基于技术与文化的辩证关系，提出非遗舞蹈活态保护的新框架：运用多模态数据融合技术还原舞蹈本体及其文化语境，构建“人机协同”模式以强化而非取代口传身授的传统学习方式，并建立兼顾技术效能与文化主体性的伦理准则。研究认为，非遗舞蹈的“数字记忆”与“身体实践”并非对立，而应构建以“数字记忆”为辅助、“身体实践”为核心的良性互动机制，从而推动非遗舞蹈保护由静态存档走向创造性再生，实现其在当代社会的创造性转化与创新性发展。
2026年06期 No.258 43-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 2177K] - 施侃卿;
戏曲舞台美术是戏曲艺术表达的重要载体，其呈现质量直接影响戏曲艺术的传播效果与传承发展。本文以戏曲舞台美术呈现的实践路径为研究核心，先阐述舞台美术对戏曲艺术表达的核心支撑作用，分析传统戏曲舞台美术的写意性、程式化、简约化实践特征，再重点从坚守本体传承、创新赋能融合、精准定位受众、生态构建保障四个方面，结合具体案例探讨戏曲舞台美术呈现的优化实践策略，旨在为戏曲舞台美术的高质量发展提供理论参考与实践指引，推动戏曲艺术在当代的传承与创新。
2026年06期 No.258 46-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K] - 徐莹;
在当前歌剧、舞剧等舞台艺术形式广受欢迎的背景下，为进一步提高演出质量、突出演出的艺术性，需充分发挥演出监督的职能，这已成为推动舞台艺术可持续发展的重要方向。为充分发挥演出监督职能，演出监督人员应根据演出目标、舞台表现效果等因素，全面把控舞台审美与质量，突出舞台表现力，为观众带来独特的感官体验。基于此，本文分析演出监督的作用，并分别探讨演出监督在提高歌剧、舞剧作品舞台审美把控与演出质量方面的要点，旨在进一步丰富舞台艺术的表现形式。
2026年06期 No.258 49-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 2035K] - 乐雯;
本文聚焦电视台主导的技术赋能文化传播实践，核心围绕技术适配、文化真实性、参与体验三大原则展开。研究通过构建人工智能（AI）动态视听场景重构、互动式叙事重构、智能角色复刻三大沉浸式体验设计维度，系统探索音视频数据采集处理、AI视听模型构建训练、叙事架构搭建、多模态交互系统搭建等关键实施路径。该研究实现传统文化时空视听场景的精准复刻与个性化参与体验的有效打造，为强化观众与传统文化的情感联结、提升传统文化传播实效性提供了可操作的实践框架。
2026年06期 No.258 52-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1925K] - 周娜;曾菲菲;
下肢稳定性力量是舞者完成各类技术动作、保障表演质量与运动安全的核心基础能力，其发展水平直接制约舞蹈动作的精准度、流畅性，影响技术难度的突破。本文基于舞蹈教学与训练实践，从关节结构、肌肉、神经控制、动作模式与训练四个方面剖析了影响舞者下肢稳定性力量的关键因素，旨在为舞蹈基本能力的训练、舞蹈技术技巧的优化以及舞蹈损伤的预防提供理论参考与实践指导。
2026年06期 No.258 55-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1815K] - 杨凡;
2024年，文化和旅游部办公厅发布《文化和旅游部办公厅关于开展2024—2025年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目申报工作的通知》强调：“坚定文化自信，坚守中华文化立场，继承发扬民族歌剧优良传统，创作生产更多思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀民族歌剧作品，推动社会主义文艺高质量发展，努力铸就新时代文艺高峰。”中国歌剧艺术跨越百年岁月的淘洗，在民族化、本土化的探索之途，既记载了中国文化的发展脉络，亦全方位呈现了社会百态的发展变迁，从而创造出蕴含深层次思想内核与时代内涵的艺术作品。本文立足中国歌剧艺术的发展，挖掘多元文化交融视角下中国歌剧的优势，结合时代发展深入研究中国歌剧艺术的发展路径，不仅对该领域的理论研究与实践发展意义重大，还为关注该领域的各界人士提供借鉴，激发多元创作思路与实践路径，促进我国歌剧艺术的广泛认同与传承发展。
2026年06期 No.258 58-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 2268K] - 王珏;
传统钢琴演奏的舞台呈现长期受限于静态视觉、固定空间与单向传播，现代舞台技术为突破这些局限提供了新的可能。本文以技术与艺术融合为切入点，系统梳理了动态灯光、环绕声场、全息投影与交互装置在钢琴演出中的应用路径，并从艺术表达、感官体验、叙事结构三个维度解析其功能机制。研究围绕技术对情感层次、空间想象与观众介入的再造展开，揭示技术参数与音乐语义之间的映射逻辑。预期成果在于构建一套可复制的技术适配流程，使演奏者在保持原谱诠释的同时，获得拓展情绪、塑造空间、激发即兴的主动工具，为传统器乐的当代表达提供可持续范式。
2026年06期 No.258 61-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2182K]
- 廖轲;
歌曲《绣球花》（Hydrangea）是中国青年作曲家吴承昊受美国声乐教师协会与辛辛那提艺术歌曲计划联合委约，为女高音和钢琴而创作的一首艺术歌曲。歌曲创作于2025年并于当年进行了演出，歌曲歌词取自日本女性诗人、作家Miho Kinnas（美惠·金娜斯）的现代诗《绣球花》，作曲家通过现代音乐语言表现出诗歌细腻唯美的感情。本文将从歌词和旋律的情绪情感、创作技法与作品结构等方面对作品进行赏析。
2026年06期 No.258 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 3366K] - 陈曼琳;
言语终止之处，即音乐的开始。电影艺术中不能言及之物与情，常用音乐进行填充或升华。古典音乐入场电影百年间，从“背景式”的功能性半机械填充，到“灵晕”再现的“沉浸式古典体验”，再到深入剧情的“情境化推演”与更加主动的张力叙事，经历了由“变”至“通”的嬗变。本文基于这一背景，结合“意境”相关理论，深入探析古典音乐从现场交响到电影银幕中渐趋融通的“生命性”嬗变历程、音乐意涵与电影语境及古典价值与时代特征之间的博弈机制，为古典音乐与当代电影的深度融通提供美学坐标参考。
2026年06期 No.258 67-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1967K] - 张荠之;
琵琶曲《昭君出塞》是我国近代杰出民间音乐家华彦钧（阿炳）创作的一首经典琵琶独奏作品。该曲以汉代王昭君出塞和亲的历史事件为背景，通过精湛的演奏技法和深刻的情感表达，塑造了一个坚毅而有牺牲精神的女性形象，展现出浓厚的民族情怀与艺术感染力。本文结合笔者演奏经历与研究成果，从演奏技法与音乐特色两个维度，系统阐述《昭君出塞》的艺术价值与技术内涵。
2026年06期 No.258 70-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 2329K] - 卓建凤;
传统戏曲“板腔体”是中国民族音乐最主要的结构模式，包括独特的曲式逻辑和旋律发展智慧。文章聚焦板腔体对当代声乐作品曲式的影响，分别从曲式的结构布局、旋律发展手法、情感表达载体三个方面探讨板腔体在单乐章、多乐章曲式上的创新应用以及在自由曲式上的拓展应用，加花减字、旋律扩充紧缩等手法对曲式构建的影响；并指出应当结合当代作曲技术，兼顾传统性与时代性的创作原则，从而为当代声乐作品民族化创作以及音乐传统的传承与发展提供理论依据，促进民族声乐艺术在传统基础上的推陈出新。
2026年06期 No.258 73-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2331K] - 牛倩卉;
中西声乐唱法因文化逻辑与语音结构的差异，在发声路径、情感表达与舞台样态上呈现显著区隔。随着跨文化演出语境的拓展，融合实践日益增多。借助“技术模块互嵌—表现方式协同—感知系统适配”的路径逻辑，融合训练逐步突破语言障碍与声区断裂等瓶颈，形成兼顾科学性与表现力的复合体系。本文依托结构性对比、技术训练重构与实操演绎机制，探讨中西唱法融合的可行策略与呈现范式，旨在构建多元化演出需求下的表达机制优化通路。
2026年06期 No.258 76-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1856K] - 王矗;王新磊;
本文回顾我国西方音乐史研究“进化论”史观、不成熟历史唯物主义、多样化探索三个时期的发展脉络与特征，梳理了当前研究在覆盖广度与理论深度上的持续演进。强调应重视民族音乐学方法的价值，将其与多元研究方法相结合运用于相关研究，以构建具有中国特色的西方音乐史研究体系与学术学派。
2026年06期 No.258 79-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2553K] - 蔡萧;
美声演唱技巧依赖于个体经验的长期积累，但目前依然存在练习效率不均、反馈滞后等问题。随着人工智能（AI）技术的迅速发展，AI为美声演唱技巧的数字化创新提供了新思路。本文立足美声演唱技巧要点，从声学特征分析、支持个性化练习与实时反馈三方面阐述AI技术的赋能作用，深入探索AI在呼吸气息、共鸣音色、音准节奏及情感表达等方面的数字化应用，并提出构建智能系统、开发虚拟场景、跨学科合作与推进科技融合创新的实践路径，推动美声演唱技巧与现代科技的深度协同。
2026年06期 No.258 82-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 2197K] - 李昀琪;
钢琴演奏中的原创性问题，一直没能有一个放之四海而皆准的理论解释。演奏者的个人演绎常被认为是音乐保持活力的关键，但问题在于，这种演绎也很容易招来“偏离原作”的指责，这个矛盾其实由来已久。本文从速度和时间处理的角度重新看这个问题，速度不只是个技术指标，还牵涉到音乐结构怎么呈现、情感往哪个方向走、整首曲子的时间感如何建立。演奏中的原创性是演奏者在时间和速度上一点一点做出选择、慢慢“做”出来的。而演奏者对时间的延展、压缩、重组始终应该在作品本身允许的范围内进行，所以演奏的原创性，既是一种自由，也是一种责任。
2026年06期 No.258 85-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 1856K] - 曲恒毅;
本文以军旅抒情歌曲《再见吧，妈妈》为研究对象，融合音乐文本分析、表演理论与声乐美学的跨学科视角，系统探讨民族唱法如何实现从乐谱符号到艺术音响的创造性转化。研究旨在超越技术罗列，通过构建“情感结构驱动技术配置”的实践模型，剖析演唱者如何依据作品内在的情感逻辑，对共鸣、音色、咬字等技术要素进行参数化重组与动态连接，从而完成深度的“二度创作”。研究表明，卓越的演绎依托于一种自觉的、基于结构分析的“技术转化”方法论。这一方法论不仅为民族唱法诠释“私情”与“公义”的复杂交织提供了清晰的实践路径，也为中国民族声乐表演体系的当代发展提供了聚焦于“表演实践方法论”的理论参照。
2026年06期 No.258 88-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2171K] - 张江棋;
罗迪安·康斯坦金诺维奇·谢德林（1932—2025）将20世纪的现代音乐创作技术与传统艺术相结合，形成了独具个人风格的音乐作品。他早期创作的钢琴小品《模仿阿尔贝尼兹》，借鉴了西班牙作曲家阿尔贝尼兹的音乐风格。本文将以谢德林的钢琴小品《模仿阿尔贝尼兹》为研究对象，对其创作特征进行具体分析与介绍。
2026年06期 No.258 91-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 2201K] - 李雅琨;
小提琴是世界上最具有影响力的音乐乐器之一，在引入中国后与中国民族文化逐渐融合，是中西方文化相互交融的体现。优秀的小提琴作品，不仅蕴含丰富的文化底蕴，还能表达出人们的不同情感，甚至体现出浓厚的民族韵味。小提琴作品演奏技法多样化，不同技法表达的情感不同，所塑造的音乐形象也不同，要根据地域差异及民族风格选择小提琴演奏技法，以实现小提琴作品二次创新的同时，促进小提琴作品演奏技法民族化。此外，在小提琴作品演奏过程中融入民族元素，能够开发小提琴的演奏潜能，并丰富小提琴作品文化内涵，所以实现小提琴作品演奏技法民族化是非常必要和重要的。对此，本文结合相关文献，对小提琴作品演奏技法民族化进行深入研究。
2026年06期 No.258 94-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 1886K] - 赵俊;
文章采用文献检索法、示例法等，对文化自信下的中国传统音乐数字化国际传播进行了深入探讨。首先，对中国传统音乐的内涵与艺术特征进行了论述；其次，剖析了文化自信下中国传统音乐数字化国际传播的现实逻辑；最后，立足实际，分别从基础建设、内容形式、传播渠道三个方面入手，提出了推动中国传统音乐数字化国际传播的策略，以促进中国传统音乐文化在全球范围内焕发活力、实现广泛传播。
2026年06期 No.258 97-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 2218K] - 胡锦怡;
声乐表演的核心价值在于精准传递情感并构建艺术共鸣。随着人工智能（AI）技术的快速发展，声乐情感表达的优化与创新有了全新途径。本文围绕人工智能提升声乐表演情感表达的作用机制，从情感识别技术、深度学习模型与多模态信息融合三个方面构建人工智能驱动的声乐表演情感表达增强策略体系，并提出策略实施的建议，为声乐艺术与人工智能技术的深度融合提供理论支撑与实践参考，推动声乐表演艺术在数字时代的传承与革新。
2026年06期 No.258 100-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2265K] - 郑妍;
本文以法国作曲家克劳德·德彪西早期钢琴作品《为钢琴而作》为研究对象，讨论法国巴洛克时期羽管键琴音乐的历史背景以及其对德彪西这部作品创作的影响。
2026年06期 No.258 103-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 2041K] - 周翔飞;
声乐表演作为一种表演艺术形式，要求表演者不仅具备高超的歌唱技艺，还需有充沛而真挚的情感投入，从而实现以情带声、声情并茂的高水平表演效果。本文阐述了声乐表演中“声”与“情”的重要性及其相互关系，继而分析了以情带声的内涵，最后从准确把握声乐作品的内涵和艺术特点、增强对声乐作品意境和生活的理解力与想象力、根据声乐作品类型抉择声音及音色的运用、基于声乐作品风格内涵生成演唱风格、注重对声乐作品韵味的细节化艺术处理以及放松身心忘情歌唱等方面，重点探讨和剖析声乐表演中以情带声歌唱的实现路径。
2026年06期 No.258 106-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2125K] - 韩雨倩;
钢琴作为“乐器之王”，其演奏艺术不单单是技巧方面的展现，更重要的其体现出的美学价值与艺术表现的深度融合。本文从钢琴音乐演奏的美学价值内核切入，深入剖析情感美学、形式美学与文化美学的多元维度，进而探讨技巧性表现、情感性表现与个性化表现的实践路径，揭示美学价值与艺术表现的内在融合逻辑。通过结合不同时期经典钢琴作品的演奏实例，阐释钢琴演奏如何以声为媒，传递情感共鸣、呈现形式之美、承载文化内涵，实现技巧服务于审美、情感浸润于表现、文化融入于艺术的统一。研究旨在为钢琴演奏实践提供理论参考，助力演奏者在诠释作品时实现美学价值与艺术表现的和谐共生。
2026年06期 No.258 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 1972K] - 刘霞;
欧洲声乐艺术属于音乐范畴，对艺术歌曲叙事性的研究也应基于音乐叙事学（musical narratology）。因此，我们需要了解音乐叙事学这门学科的缘起、发展及演变进程。艺术歌曲是一种兼具文学性、艺术性与歌唱性的音乐体裁，盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲。不同于歌剧、民歌等声乐艺术形式，其歌词一般选自著名诗歌，作曲技法与表现手段较为复杂，曲调表现力强，着重呈现人物的内心世界，其中钢琴伴奏占有重要地位。本文以具有叙事性的欧洲艺术歌曲为声乐体裁，选取舒伯特的《魔王》为例，从叙事角度解读歌词文本、旋律、伴奏及声乐表演中的叙事体现，探讨叙事性的意义与效果，进一步丰富音乐分析的研究方法，提供新的思路并探寻其实践意义。
2026年06期 No.258 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2525K] - 张玲;
提高气息控制水平是演唱者保障声乐演唱音准稳定性的重要基础。声乐呼吸与音准稳定性密切相关，腹式、胸式、混合式呼吸模式均会对音准产生不同影响。声乐演唱中，若呼吸支撑不足或呼吸与发声协调性欠佳，易导致音准不稳。演唱者需加强基础呼吸训练，强化气息支撑，并将呼吸与发声、节奏协同训练相结合，全面提升呼吸技巧的应用能力，以保持演唱音准的稳定。
2026年06期 No.258 116-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 2119K] - 廖舒文;
在当下全球文化互动频繁的艺术生态中，跨国歌剧制作已成为一种重要的创作与实践形式。跨国歌剧制作过程中一个关键但容易被忽视的环节——钢琴艺术指导，探究其如何在复杂的中西合作语境中突破传统音乐伴奏职能，发挥文化协调者的功能。基于文化协调理论视角，建立包括音乐语言、戏剧观念、声韵处理和团队沟通的四维分析框架，剖析钢琴艺术指导在具体制作过程中的协调路径、主体性与创新性价值，发现有效的钢琴艺术指导在实践中发展出一种多层的，具有转译、诠释、协商以及润滑作用的功能，在跨文化歌剧作品中起着直接决定其艺术质感和文化厚度的作用。
2026年06期 No.258 119-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2375K]